学海网 - 学习生活中必备的中文网站!
学海网logo
当前位置: 学海网 > 日记 > 美术研修日志4篇

美术研修日志4篇

时间:2016-03-16 23:25:44 分类:日记 来源:学海网 0条评论
篇一:高中美术研修日志(1494字)

经过网上学习,我逐渐认识到初中美术教师专业化发展的重要性,对认清评价的改善目的、树立立体的美术教育评价观等解决问题的策略进行了一些思考,提出了一些初浅的个人建议。

在教学过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,广大教育者也越来越对其重视。在美术教学领域中评价作用也空前的受到教育专家和国家教委领导的高度重视。但在教学过程中还存在许多事与愿违的现象阻碍评价作用的充分发挥,其根源已日渐显露,其问题急待解决。

一、美术教学评价中存在的问题

1、以应试教育为指导思想导致的问题

(1)对少数美术特长学生以技能评价为唯一标准

少数美术特长学生以考取美术院校为奋斗目标,而美术院校的考试以美术基本功的扎实作为评价的主要标准,这也导致了学生们埋头苦练色彩、素描,他们对几笔画一个果子、某某石膏像的特征能倒背如流,他们能像机器一样迅速准确的画出写实物体,但所画的作品千篇一律,毫无生气,更无个性可言。而对于创作更是束手无策,不知从何做起。学生们的个性、激情早已被机械的教条所淹没,艺术的灵感早已被扼杀在摇篮中,这已攘成了我国美术领域落后世界前列的后果。

(2)轻视大量普通中小学生的美术评价,

对大量的普通的中小学生的美术评价“小学重视、初中轻视、高中忽视”随着年级的增长,离高考越近,“美术”就离学生越远。因美术成绩对他们的毕业、升学和就业基本上没有意义,许多学校、家长、学生对美术评价的结果毫不在乎。占用美术课时的现象较为普遍,美术教师也就无可奈何,听之任之,凭感觉给一个皆大欢喜的高分。这样的评价从根本上失去了评价的意义。

2、美术教师的评价素养难以适应当今形势出现的问题

(1)长期形成的评价观一时难以适应当今形势

很多美术教师长期已形成了简单的、草率的评价模式。对新大纲、新课标提出的新要求一时认识不够,难以适应,在教学中不能自觉的充分的利用多元的、互动的评价方式。这是当今美术教学评价中的一大问题。

值得庆幸的是,教育部办公厅在近期发布了关于在义务教育阶段中小学实施“体育、艺术2+1项目”的通知,美术教学的指挥棒两次对评价问题作了明确指示,这充分说明了我国教育行政部门和美术教育界对评价的高度重视。加强美术教师素养,适应新形势的要求已刻不容缓,势在必行。

(2)只重对结果评价,不重对过程评价

教学过程中学生只能无条件的接受教师灌输的知识,再通过做作业将其知识巩固,最后作业的好坏也由教师说了算。使本无统一答案,借形、色表达情感的美术作业,变成了以教师个人审美情趣为评价标准,铸造出一批又一批以教师为模型的学生,象这样培养出来的学生,谈何“青出于蓝而胜于蓝”,谈何历史的前进与发展。

(3)只有教师个人评价观,不重学生主体性

只有教师个人评价观,没有学生发言权,这是美术教学中较为普遍存在的问题。对美术作品的欣赏,受欣赏者个人阅历、兴趣爱好、历史背景等诸多因素的影响,仁者见仁,智者见智,造成了不同的审美观。教师常常以教科书为唯一标准,用书中搬来的观点去统筹一代又一代的学生,不尊重学生个性,不让学生参与评价。当然学生的个人审美观不一定全都是健康的,教师应给与正确的引导,培养学生健康的审美能力。但审美标准不是唯一的。

以教师为权威的简单的评价方式,在美术教学中占主导地位,其实它是一种片面的孤立的评价方式,是师道尊严、唯我独尊的封建意识的体现,是对学生个性的不尊重。照此教育学生只能使“培养创新精神和实践能力,促进学生全面发展”的总目标成为一纸空文。

以上评价行为都是以应试教育为教学目的,没有站在人文观和发展观的立场上看待评价的积极意义,忽略了美术教学能促进学生全面发展的重要作用。究其根源,对症下药,这一问题值得深思。

篇二:初中美术研修日志(1975字)

初中美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,強调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益一:更好的把握中学美术教材总的学习目标

美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据,构建以促成学生美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系,采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域。二、必要的技法训练,强调基础知识

讲授必要的技法如:画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础,就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验,学会运用更多更好的教学方法和策略,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力,提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好,想象是学生的天性,经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓展思路,提高画面的生动程度。

三:激起学生学习美术的兴趣,激发学生创作欲望。

在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣,导语设计的好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示,图片欣赏法,正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课,可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。说的再好,不如一览实物,它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生兴趣,加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术,学会创造美的能力。让学生想画,激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。

四:提倡标新立异,鼓励学生的创新意识

1、让学生学会观察,增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法,可以利用事物的特点和想象力,让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活,再用自己手中的画笔去描绘生活。

2、教师可适当创设情境,激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中,其美术作品必然是充满着创新意识的,是富有创造力的如“生活展现情境”、“以实物演示情境”、“以图画再现情境”“以音乐渲染情境”、“以表演体会情境”、“以语言描绘情境”让学生在美术教育

3、巧妙的肯定学生,激发学生的创新意识。

4、合理的评价机制,激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数,采用评语,特别是运用一些积极的,有感情色彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时,应该抱着一种充分尊重和信任的态度,耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望,可以起到与学生很好的交流作用,学生会更好的改正一些错误,因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。五、广泛与周围同事交流,向他们请教

切磋教学中的问题,多听课、多看名师的教学设计和学习他们的教学经验。因为有所成绩的老师在探索过程积累了丰富的教学经验。他们在长期的教学活动中也形成了自己独特的教学风格。他们的建议、经验和教训,特别是他们经过实践的理念经验、艺术方法是一种宝贵的财富,学到以后马上就可以应用到自己的教学活动当中。

课后我及时写教学反思把每一节课成功的经验或有所疏漏的地方,都准确、客观、详实的记下来,作为日后教学的参考。吸收他人的有益经验,改进自己的教学方法,从而促进自己教学能力的提高。中感受到美、联想到美、追求美、领悟美,激发学生的创新意识提供了较好的条件。

篇三:初中美术研修日志(885字)

初中生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

初中美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了初中美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

篇四:小学美术研修日志(2449字)

每一次远程教育学习对于我们一线的教师来说都是一次进步,这是一个很好的学习平台,让我们能够及时把握最新的教育教学理念和创新的教学方法,为提高自身的教学水平而服务,通过此次的学习让我深受益处,感受颇多,现也谈谈个人对于低年级美术教学方式的思考。

根据小学生的心理特点,我认为小学低年级美术教学应从观察入手,培养想想力,提高创造力,重点放在美的感受力、审美能力培养上,放在学生思维能力的促进上,进而发展创造能力。这就需要我们在教学时要遵循规律、掌握特点、循序渐进,根据儿童认识世界的规律性,以及认识世界、感受世界的能力,把握好对象,从复杂到简单,再由简单到复杂的转化过程。

1、激发儿童的观察兴趣,养成随时随地观察的良好习惯“兴趣是最好的老师”。要激发儿童的观察兴趣,教师首先要弄清楚什么是儿童感兴趣的东西。一般说来,儿童喜欢活动的东西胜于静止的东西,喜欢有声音的东西胜于无声音的东西,喜欢具有鲜明色彩的东西胜于只有灰暗色调的东西,喜欢相对新异的事物胜于绝对新异的事物。因此,教师在选择观察对象时,应注意选那些既能吸引儿童又能同时体现物体和现象本质的东西。“儿童看到、听到的新事物越多,就越想多看多听”(心理学家皮亚杰),久而久之,儿童就会对观察产生兴趣,养成随时随地观察的好习惯。

2、教会学生观察的方法,帮助学生在兴趣中学会观察“授之以鱼,不如授之以渔”。在儿童对观察有了兴趣时,教师必须趁热打铁在观察前向他们提出观察的目的和任务。所谓明确目的和任务就是指儿童知道观察什么,为什么观察及观察时注意些什么,使儿童的观察更具有选择性和针对性。学前儿童和低年级儿童在观察时,还不能控制自己的视觉等,他们忽而看看这里,忽而看看那里,毫无目的和计划,因此,教师就应引导他们观察,教给他们观察的技能。格式塔儿童心理学家鲁道夫阿恩海姆认为:“观看,就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征,仅仅是少数几个突出的特征就能够决定对一个完整的式样。”由此可见,要认识一个事物,最主要的是要观察其主要的特征,以及物体之间的联系。在绘画活动中,教师则应该引导儿童从物体的特征、形状、颜色、比例及空间关系等方面去观察。观察时遵循从较简单的事物着手,逐渐进入复杂的事物,由一般的观察进入细微的局部观察的一般规律。

3.通过培养学生观察力的两种基本途径,提高学生绘画表现能力培养儿童观察力的途径多种多样,本人认为在绘画活动中儿童观察力的培养可以有两种途径:一是带领儿童到大自然中去观察。二是在室内观察实物与图片。

对大自然的观察大自然是神奇多采的。绚丽的色彩,对儿童永远有着新鲜而神奇的魅力,他们习惯用鲜艳的纯色来概念化地表现物象,如把树涂成一种绿色,天空涂成一种蓝色。那么树究竟是不是一种绿色,天空是不是一种蓝色?课堂教学应深入自然,让学生到室外去认真观察一下,他们马上会说:“树不是一种绿,向光部分是黄绿,背光部分是深绿,还有点发紫……”这样画出的色彩就不单调了。后来,我又组织学生到室外,引导学生观察,启发他们说:“你们抬头看一看,近处天空的颜色和远处天空的颜色有什么不同?看谁观察的最仔细。”同学们经过细心观察惊奇的发现,头顶的天空很蓝,颜色清新,远处的天空不是很蓝,好象有层朦胧的薄纱罩着,颜色发灰。学生在细心观察自然的过程中,他们的兴趣会很高,能够积极主动地回答教师提出的问题。大自然的色彩千变万化,鼓励学生多到生活中去观察,培养敏锐的观察力和色彩感受,让他们到大自然中去寻找美、采撷美,充分发挥其创造力和表现力。

室内观察实物把实物放在儿童面前,让他们一边观察一边描绘,这样做并非完全是为了让儿童直接对着实物写生,而是要他们从深一层的观察去加深对实物的认识,以便打破儿童绘画中的概念化,克服因对实物的观念不明而草草了事的应付性描绘的现象。因此,在室内观察某种实物对儿童来说也是一种很重要的作画方式。我们以观察苹果为例:一天,我把几个苹果放在果盘里让儿童观察,一分钟后我把果盘盖上,让学生谈一下刚才观察的结果。孩子们非常踊跃,有的说,“老师,我刚才看到了一盘苹果,有的大,有的小。”有的说,“老师,我刚才看到苹果有的是红色的,有的是绿色的。”我问了好多孩子都是这个答案,我充分肯定了他们的回答后,我又启发性的问道:“有谁看到盘子里有几个红苹果,几个绿苹果?”这时孩子们你看看我,我看看你,没人举手,于是,我揭开苹果上的盖子,让学生继续观察,一分钟后我又把果盘盖上。孩子们这回可高兴了,争着强着回答,“老师,盘里有三个红的,两个绿的”,“不对,老师盘里有三个绿苹果,两个红苹果”,于是这两伙就争开了,这时我说话了,咱们来个投票选举吧,结果大多数的同学都投了第一位同学的票,我没说什么,直接揭开了盖子,同学们一片欢呼。

4、学会观察描述,丰富学生观察想象力观察描述主要包括两方面:一是观察时教师不仅可以用语言指导儿童的观察,而且可以用艺术性的语言去描述需要观察的对象。比如说用诗句去进行描述,就像一位教师在带领儿童观察大白鹅时那样,给儿童朗诵骆宾王的咏鹅诗:“鹅鹅鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波。”极其生动形象地把鹅的神态、色彩和意境等都表现出来了。二是指在观察时教师必须要求儿童把观察到的事物描述下来,这样的观察不仅有视觉参与,而且有语言的参与,这对加深儿童的观察和记忆大有裨益。

5、巩固学生观察结果,展现学生个性梦想绘画活动中,儿童观察的目的之一就是要使儿童在绘画创作中“言之有物”。所以,教师领导儿童观察后应及时地要求儿童用绘画来把它表现出来。如果在绘画中发现观察有不足之处,则应让儿童重新回到观察对象那儿去作进一步观察,促使儿童观察能力的发展。

总而言之,在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的,它是儿童想象、思维、创造、操作和审美能力的基础,能很好地训练儿童的观察力,拓宽儿童的思维空间,擦亮儿童的心窗,创造美的天地,放飞儿童个性之梦,培养儿童有正确的观察方法和能力,是我们每一个美术教育工作者义不容辞的责任和义务。

小编推荐: 六年级英语暑假日记5篇 初中体育教学研修日志6篇 初中英语教学研修日志6篇

请关注我们微信公众号:mw748219

 立刻访问